Создание музыки — процесс творческий и часто бессистемный. Но если вы хотите не просто писать треки, а зарабатывать на них и строить карьеру, нужен музыкальный бизнес-план: календарь релизов, конкретные цели и стратегия продвижения. Так вы сможете превратить свое хобби в настоящий бизнес-проект. Рассказываем, как выстроить такую систему.
Зачем артисту музыкальный бизнес-план
Без плана артист действует вслепую. Есть треки, но они не складываются в единую историю. Есть идеи по продвижению, но они появляются спонтанно и не превращаются в систему. А ведь промо артиста — это долгий и последовательный процесс. Даже если случайно выстрелил один рилс, это может вообще ничего не дать с точки зрения карьеры и финансов.
Бизнес-план для артиста помогает структурировать деятельность, чтобы извлечь максимальную пользу из каждого действия. В плане фиксируются ближайшие шаги, долгосрочные цели и ориентиры для оценки прогресса. Вы сможете управлять музыкальным проектом осознанно: какие релизы выпускать первыми и когда, на какие площадки делать упор, куда направлять бюджет. А еще вами начнут интересоваться лейблы, потому что A&R-менеджеры в музыкальном бизнесе ценят артистов, которые знают, куда они идут. Правильно составленный бизнес-план музыканта повышает шансы на сотрудничество.
Что влияет на успех музыкального проекта?
Прежде чем садиться за стратегию развития артиста, нужно разобраться, что вообще делает музыканта успешным. Это базовые факторы: если их учесть, план будет реально работать, а не просто лежать файлом на компьютере.
1. Ниша
Жанр определяет, насколько легко монетизировать музыку. Поп и хип-хоп проще продвигать, потому что у них большая аудитория и спрос. Но и конкуренция огромная. В металле или эмбиенте сложнее собрать охваты, зато проще выделиться и удержать внимание преданных слушателей. Хотя и в этих жанрах бывают артисты, которые собирают миллионы стримов, например, эмбиент-музыкант Øneheart.
2. Аудитория
Важно не только сколько у вас слушателей, но и кто они. С количеством все понятно — чем больше, тем лучше. Но стратегия артиста во многом зависит от качества аудитории.
Возьмем, например, хип-хоп исполнителя Icegergert и эстрадного певца Григория Лепса. У Icegergert огромная молодая база: она активно реагирует на контент и быстро разгоняет треки в соцсетях. Для такой аудитории стратегия строится на частых релизах, вирусных форматах и постоянном присутствии в онлайне.
У Лепса аудитория старше и более состоятельная. Она меньше смотрит короткие видео, зато стабильно ходит на концерты и часто заказывает артиста на корпоративы. Здесь стратегия будет другой: акцент на гастроли, участие в телепроектах и сотрудничество с массовыми брендами.
Чем лучше артист понимает свою аудиторию, тем проще ему выстраивать стратегию продвижения релизов и выбирать правильные акценты.
Отметим, артистам, которые работают на взрослую аудиторию, не противопоказано использование соцсетей. Однако формат и подача должны учитывать их возраст.
3. Амбиции
Даже при хорошем материале проект может застрять, если артист не ставит себе амбициозных задач. Например, канадский поп- и R&B-исполнитель The Weeknd долгое время оставался в андеграунде. Он стеснялся своей внешности, почти не давал интервью. В какой-то момент Эйбел решил стать звездой уровня Майкла Джексона. То есть поменял свои убеждения о перспективах проекта. В итоге The Weeknd из артиста для ценителей превратился в мировую поп-звезду.
Ставьте глобальные цели выше текущего уровня. Например, если вы играете только клубные концерты, спланируйте тур по регионам. Если у вас несколько успешных синглов, поставьте задачу выпустить альбом и закрепить его серией живых выступлений. А вот далее — разбивайте суперцели на более маленькие и конкретные. Так вам станет ясно, какой путь отделяет вас от заветной мечты. Подробнее про это разделение поговорим ниже.
4. Качество продукта
Музыка и все, что ее сопровождает, должны расти от релиза к релизу. Сырые записи или однотипные обложки не удержат слушателя. Это может быть творческой задумкой, которую оценит определенная категория слушателей, но больших чеков в таком случае ждать не стоит.
Один яркий клип способен резко продвинуть артиста. Вспомните «I Got Love» Miyagi & Andy Panda: трек был силен сам по себе, но визуал усилил эффект и помог закрепить успех. Это первое музыкальное видео из России, которое пробило миллиард просмотров на YouTube.
Для стратегии это значит: планируйте бюджет так, чтобы повышать качество постепенно — искать более сильных саунд-продюсеров, работать с дизайнерами и видеографами, вкладываться в фотосессии.
5. Промо
Даже если музыка гениальная и шедевральная, ее не заметят, если никому не показывать. Чтобы человек услышал артиста, продвижение должно быть системным: анонсы перед релизами, активность в день выхода, поддержка после, работа с соцсетями и медиа. Один случайный пост или завирусившийся трек не способны построить карьеру. Только регулярные и продуманные шаги формируют у аудитории ощущение, что артист присутствует в их жизни постоянно. Поэтому нужно составлять план продвижения релиза, распределять каналы продвижения и следить за регулярностью.
Кстати, все эти вещи подробно разбирает основатель UpSound Борис Суворов в проекте «Музразборы». Борис анализирует стратегии и маркетинг разных артистов, делает выводы и дает советы. Там много полезной и интересной информации, которую можно применить в своем проекте. Следить за новыми выпусками и подать заявку на участие можно в Telegram-канале UpSound.
Как собрать стратегию развития артиста на год
Теперь, когда мы поняли, от чего отталкиваться можно садиться за план и собирать все в систему.
1. Релизный план: регулярность важнее скорости
Определите, сколько треков вы готовы выпустить за год и в какие месяцы.
Рассчитывайте свои силы: не стоит пытаться выпускать по синглу в месяц, если нет такой производительности. Иначе перегорите и к индустрии, и к музыке в целом. Лучше честно заложить, например, 3–4 сингла и один EP. Между ними можно добавлять лайв-записи, акустические версии, фиты или ремиксы. Так у вас получится равномерный поток контента. Удобно заранее отметить точные даты в календаре — так проще планировать съемки, бюджет и продвижение.
Формат может быть любой: заметки в телефоне, таблица в Google Sheets, приложения-планировщики. Если не знаете на что опереться, возьмите за образец эту таблицу:
2. Цели: как не уйти в прокрастинацию
Разделяйте глобальные, вдохновляющие цели-мечты на подцели. Например, глобальная цель — собрать сто тысяч прослушиваний на альбоме. Чтобы она перестала казаться абстрактной и слишком громоздкой, ее нужно разбить на задачи поменьше:
записать альбом из 8 песен к определенному сроку,
опубликовать перед выходом всего альбома пару треков с него, чтобы подогреть интерес,
придумать креативное промо с вирусным роликом, который соберёт пересъемы,
запустить ролики у блогеров,
организовать интерактивный пресейв,
запитчить трек на Яндекс Музыке и в VK Музыке,
и так далее.
Когда цель дробится на конкретные шаги, сразу становится понятно, какие действия нужно совершить и в какой последовательности. Так она воспринимается более реалистичной и выполнимой.
Цели на год тоже должны быть конкретными и измеримыми. Формулировки вроде «стать популярным» или «набрать аудиторию» не работают, потому что непонятно, что считать результатом. Лучше ставить задачи в формате конкретного действия или показателя. Например, не «продвигать трек», а «попасть в редакторский плейлист»; не «повысить узнаваемость», а «собрать 500 тысяч прослушиваний за год»; не «выступать чаще», а «провести первый сольный концерт в клубе на 300 человек».
Важно всегда указывать срок, к которому вы планируете достигнуть цели. Если вы планируете концерт, запишите, в каком месяце он должен пройти. Если хотите собрать определенное количество прослушиваний, укажите, за какой период. Это помогает не откладывать действия на потом и вовремя корректировать стратегию, если что-то идет медленнее, чем ожидалось.
Кроме того, хорошая практика — хвалить себя за небольшое движение к цели. Например, если вы нашли студию, написали музыкальному продюсеру, договорились о записи — это уже супер. Маленькие реализованные шаги уже дают нужный дофамин, на котором приятнее двигаться к более серьезным задачам.
3. Маркетинг: без стратегии сложно играть вдолгую
Опишите стратегию продвижения релиза. Например в TikTok и Instagram* можно постить короткие видео под трек на своей странице и закупать посевы у блогеров. В VK можно запустить таргет, чтобы разогнать рекомендации и платно разместить трек в плейлистах и сообществах. Не помешает и свой Telegram-канал: там вы можете, например, подробно разбирать процесс создания трека и общаться с аудиторией напрямую. Пропишите, какой контент нужен под каждую площадку и кто отвечает за его подготовку.
Если не особо разбираетесь в промо и не знаете, на что ориентироваться, посмотрите наши кейсы. Там мы подробно рассказываем о том, как продвигаем артистов и описываем каждый шаг. У нас есть текст о том, как запустить волну пересъемов и разогнать рекомендации в VK через таргет на примере артиста Levu. Или вот: как раскачать трек через посевы в сообществах VK с бюджетом 10 тысяч на примере Влада Полянского.
Музыкальный маркетинг должен быть связан в единую систему. Например, сниппет выходит за месяц до релиза и усиливается посевами, в день выхода запускается таргет, а через неделю выходит лайв-версия, которая поддерживает интерес. Такой подход помогает не распыляться, а выстроить последовательность действий, где каждое новое усилие работает на предыдущее.
4. Финансы: как распределить бюджет на промо
В стратегии важно сразу запланировать бюджет: сколько денег вы готовы вложить в проект за год и на что именно. Запишите в таблицу примерные суммы на студию, сведение и мастеринг, продвижение, клипы, фотосессии и рекламу. Это поможет распределить ресурсы так, чтобы их хватило на весь год, а не только на один релиз. Вести бюджет можно так:
Указаны конкретные площадки и конкретные инструменты на каждой. А в столбиках справа можно сразу записывать метрики, которые показывают эффективность рекламы.
В эту же таблицу записывайте фактические расходы и доходы. Так вы увидите, что реально работает. Допустим, реклама съела двадцать тысяч, но почти не привела слушателей — значит, в следующий раз стоит потратить эти деньги иначе. Или клип обошелся дороже, чем планировали, зато после его выхода выросли стримы и продажи билетов. В этом случае вложение оправдано.
Финансовый план нужен, чтобы проект не шел наугад. Когда вы понимаете, сколько стоит каждая часть работы и какой результат она дает, проще решать, куда вкладывать деньги дальше и как строить разговор с менеджером, лейблом или партнерами.
5. Порядок с документами = порядок в бизнесе
Для удобства лучше собрать все материалы проекта в одном месте. Создайте рабочую папку на облаке и положите туда договоры с лейблом или менеджером, отчеты по дистрибуции, таблицу доходов и расходов, график релизов, контент-план, базу контактов подрядчиков, папки с фото и видео.
Когда все собрано в одном месте, не придется каждый раз прыгать по разным папкам на компьютере и чатам в мессенджере в поисках нужного документа. Понадобилось проверить договор — можно открыть в ту же секунду. Нужно найти подрядчика — контакты под рукой.
Если хочется досконально изучить вопрос стратегии и понять, как составить музыкальный бизнес-план, можно пойти на курс UpSound «Музыкальный бизнес». В течение года ученики учатся воспринимать свое дело как бизнес-проект: ставят цели, проверяют их достижимость, расписывают стратегию и закрепляют навыки на практике.
Грамотный бизнес-план для артиста и стратегия продвижения музыки позволяют превратить творчество в устойчивую карьеру. Но если составлять план самому сложно, а на обучение не хочется тратить время всегда можно делегировать. У UpSound есть услуга продвижения треков: разместим ваш трек на площадках и организуем промо-кампанию.
Комплексное продвижение артистов
Работа с большой командой профессионалов в музыкальном продвижении. Кто входит? Менеджер артиста, PR-менеджер, контент-менеджер, менеджер по дистрибуции, рилсмейкер, стратег, отдел маркетинга и дизайна.
