Как стать музыкальным продюсером: полный гайд по профессии

Автор: Наталья Кунгурова
Оглавление

Музыкальный продюсер — это звучит гордо! Но не слишком понятно. Какие задачи он решает, в чём суть работы и как им стать?

Мы поговорили с музыкальным продюсером UpSound Ильей Зотовым о подводных камнях и плюшках его работы. Продюсер треков FAVIA, IVSHINA и других артистов рассказал, какие инструменты нужны для продюсирования в музыке и как грамотно стартовать в профессии. Погнали!

Кто такой музыкальный продюсер и чем он занимается?

Музыкальный продюсер — это не просто человек, делающий биты. Он отвечает за весь процесс создания композиции: от мелодии и аранжировки до сведения и мастеринга. Часто его называют саунд-продюсером, а иногда — звукорежиссером. Все потому, что границы между этими понятиями несколько размыты.

За рубежом различия выражены четче: продюсер управляет общим звучанием и креативной концепцией трека, саунд-продюсер занимается стилизацией, а звукорежиссер отвечает за технические моменты. В России, особенно в начинающих проектах, эти роли часто совмещаются в одном человеке.

В статье мы покажем работу музпродюсера раскрывая все этапы работы над созданием трека.

Разберем подробнее каждый этап.

1. Мелодия и гармония. На первом этапе продюсер пишет мелодию, либо сам с нуля, либо опираясь на наработки артиста.

2. Аранжировка. Обычно наиболее длительный этап. Когда для песни определяют пул инструментов и создают партии. Так, чтобы вместе они отражали главную идею песни и соответствовали стилю артиста или группы.

3. Запись голоса. Не всегда этот этап ложится на плечи музпродюсера. Ведь они с артистом могут жить в разных городах и работать удаленно. Однако для уверенного специалиста эта задача — еще одна база.

4. Саунд-дизайн. Подчеркнуть конкретные моменты эффектами поможет креативность и понимание музыкальных трендов — соответственно, такими навыками продюсер тоже должен обладать.

5. Сведение. Это процесс объединения всех элементов фонограммы в цельный трек. Что-то делают громче, что-то тише, добавляют глубины и объема. После сведения трек должен звучать чисто, качественно, мощно и приятно для слушателя. Подробнее о сведении мы говорили в отдельном материале.

6. Мастеринг. Это финальная обработка трека перед выпуском. На этом этапе продюсер приводит звук к стандартам индустрии: выравнивает баланс частот, оптимизирует динамику и вытягивает общую громкость трека. Подробнее о мастеринге и необходимых для него инструментах можно почитать в другой нашей статье.

Музыкальный продюсер — главный ответственный за то, как звучит песня. Без классно сделанного саунда продвигать трек будет бесполезно. Что же нужно, чтобы именно ваша работа оказывалась в чартах? Как освоить эту профессию?

Качества и навыки музыкального продюсера

  1. Музыкальная грамота и наслушанность. В идеале иметь академическую базу, но в любом случае музыкальному продюсеру важно непрерывное самообразование. Нужно знать, как сделать цепляющую мелодию, бит и басовую линию. Также следует понимать гармонию, иметь широкий кругозор и чувствовать тренды. «Если ты отошел на неделю, уже можешь потеряться».
  2. Техническая подкованность. Без этого никуда. Ableton, Logic, FL Studio, Cubase, Pro Tools. Это то, на чём работают профессионалы. Для старта и ознакомления с процессом можно посмотреть более незамысловатые, зато бесплатные программы — GarageBand, Cakewalk by Bandlab и Studio One Prime.
    А экспериментировать или избавиться от «страха чистого листа» помогают нейросети — например, можно поиграться с Suno AI, которая сейчас активно совершенствуется.
  3. Мультиинструментализм. Круто, если вы играете на чем угодно — это расширяет палитру звучания. Каждый инструмент имеет свой характер — зная, какой у них диапазон и возможности звучания, вы добавляете треку уникальные краски.
  4. Коммуникабельность. Это пригодится не только в живом общении для записи голоса, чтобы раскрепостить артиста, но и для работы с людьми в целом. Благодаря общительности вам проще будет находить новых заказчиков, нетворкать.
  5. Гибкость. Важно уметь балансировать между коммерческим звуком и творчеством. «Чем больше ты экспериментируешь, что-то пытаешься и своего добавить, и коммерческого, получается то, что тебе понравится, и при этом востребовано».

С чего начать: как стать музыкальным продюсером с нуля

Как стать музыкальным продюсером с нуля? Путь редко бывает коротким, это игра в долгую.

Карьерные пути и направления

1. Собственный проект. Некоторые музыкальные продюсеры вкладывают силы в личный проект и не стремятся делать треки для других артистов. Ограничиваются коллаборациями или ремиксами.

Пример — хип-хоп-артист и продюсер ТРАВМА. Его, Instagram* и Telegram-канал наполнены ярким контентом, показывающим его в первую очередь как музыкального креатора.

А кто-то начинает выкладывать треки на стриминги под своим именем, чтобы набить руку и далее работать с крутыми артистами. Это не новое явление, похожий путь прошел еще Рик Рубин.

Культовый продюсер начинал с своего гаражного бэнда, который даже скидывали со сцены. Но он двигался к цели уверенно, и получил то, что хотел. Поработал с Run DMC, Beastie Boys, System Of A Down, Red Hot Chili Peppers, Linkin Park и другими легендарными артистами.

2. Работа в студии. Присоединитесь к местной студии звукозаписи — так можно набрать необходимый опыт общения с людьми из индустрии и прокачать навыки звукорежиссера и саунд-дизайнера, отследить, как работать с разными артистами, какая стилистика кому нужнее. Сам Илья как раз занимается своими проектами и параллельно работает в UpSound.

3. Фриланс. Начните с битов и аранжировок. Первые заказы часто приходят от друзей и по сарафанному радио. Но еще можно искать клиентов дургими способами:

Базовый набор инструментов

Необязательно закупать дорогое оборудование. Для старта начинающему музыкальному продюсеру хватит такого набора:

  • компьютер;
  • звуковая карта;
  • MIDI-клавиатура;
  • микрофон (можно начать с недорогих USB-моделей);
  • студийные наушники.

Также понадобятся основные плагины и софт:

  • синтезаторы (Serum, Massive, Omnisphere);
  • эффекты (Valhalla, FabFilter, iZotope, Waves);
  • секвенсоры (Ableton Live, Logic Pro, FL Studio).

Самое важное — это качественный микрофон. Из бюджетных моделей можно посмотреть:

  • Audio-Technica AT2020;
  • Audio-Techinca AT2050;
  • AKG P220;
  • Rode NT1;
  • Shure MV5-B-DIG;
  • Shure SM57-LCE;
  • Universal Audio SD-1;
  • Behringer C-1U;
  • Behringer B-2 PRO.

Если искать нужные позиции на Авито, то набор для начинающего продюсера без учета стоимости компьютера обойдется примерно в 25-30 тысяч рублей — даже по нескромным подсчетам, хоть и с простой техникой.

Подробнее про то, как собрать свою студию мы рассказывали в прошлом материале.

Музыкальный продюсер: обучение обязательно?

Курсы музыкального продюсирования или академическое музыкальное образование — спорная тема. Можно ли обойтись без них?

Спикер уверен: база необходима, и академическая подготовка очень помогает. Музыкальная школа дает базу, а колледж или консерватория раскрывают глубинные знания. Чтобы изучить гармонию, полифонию, стилистику и композицию, пригодится:

  • дирижерско-хоровое отделение (ДХО);
  • теоретико-композиторское отделение (ТКО), оно же — музыковедение;
  • звукорежиссура (можно найти не только в консерватории, но и в вузах).

На самом деле, пойти учиться можно по любой специальности — даже у инструменталистов и вокалистов есть курс гармонии и элементарной теории музыки. Однако данные специальности позволят углубиться в композиторское мастерство, а также освоить технические навыки для написания музыки на компьютере.

А для общего понимания и представления о профессии можно начать и с обычных курсов по звукорежиссуре, теории музыки и композиции. Параллельно с образованием полезно смотреть уроки на YouTube, изучать софт (тут многие начинают с FL Studio) и постоянно практиковаться.

Типичные ошибки новичков

1. Работать только «для друзей» и бесплатно. Это быстро приводит к выгоранию. Нужен хоть какой-то минимальный бюджет, чтобы ваш труд оплачивался, и при этом никому не было обидно.

2. Зацикленность на одном жанре. Нет ничего плохого в том, что вы выдерживаете одну стилистику в конкретном проекте, тем более, если это дает результат.

Яркий пример на мировой сцене — это инди-поп-артистка Grimes, чьи альбомы всегда имеют особый вайб из смеси дримкора, ретро, историзма и киберпанка. Особенно характерным и узнаваемым в этом смысле получился альбом «Art Angels».

Однако продюсеру важно уметь работать в разных жанрах, чтобы расширить свои возможности на музыкальном рынке, а также разнообразить звуковую палитру за счет смешения саунда из разных стилей.

Тот же Рик Рубин, более известный в рок-тусовке стал одним из «отцов» ню-метала благодаря работе с хип-хопом на заре своей карьеры. В ню-метале как раз используются элементы рэп-музыки: характерный бит и даже элементы читки — как, например, в хите Limp Bizkit «Rollin’».

Даже если вы ведете 1-2 проекта, у которых есть сформировавшийся стиль — экспериментируйте и с другими жанрами, возможно, на проектной основе.

3. Игнорирование соцсетей. Показывайте процесс, делитесь кейсами — это работает и на узнаваемость, и на ваше личное развитие. Ведь записывая процесс работы над треком, вы можете в дальнейшем эффективнее анализировать его, искать ошибки и улучшать. К тому же, это работает на продвижение композиции.

Даже именитые продюсеры с яркими кейсами ведут соцсети. Пример — Георгий Рычагов, создавший вирусный трек фолк-поп-певицы BEARWOLF «Один в поле воин».

В своем блоге он как раз поделился историей создания хита.

4. Ожидание быстрого результата. Продюсирование — это не бизнес-стартап, а марафонская дистанция. Так что стоит запастись терпением и помнить, что главное — это удовольствие и кайф от своей работы, а также регулярное самопродвижение и поиск новых возможностей.

Работа музыкальным продюсером: финансы и правовые аспекты

Работа музыкальным продюсером может приносить разный доход. Вот примерная вилка:

  1. Начальный уровень (продажа битов): До 20 000 рублей за эксклюзив.
  2. Средний уровень (аранжировка): 20 000–35 000 рублей.
  3. Топовый уровень (аранжировка + сведение): От 100 000 рублей за проект.

С именитыми артистами можно обсуждать не только фикс, но и процент от роялти. То есть, основа вашего заработка как продюсера — это гонорар, а процент с выплат стримингов — дополнительный бонус. Важно обсудить все условия и сформулировать договоренности, которые подойдут обеим сторонам. Обычно комиссия роялти составляет не более 10% по рынку.

Что касается документов, при сотрудничестве обязательно подписывайте договор оказания услуг. Он фиксирует ваше авторство и условия.

Для тех, кто ищет официальную работу, заработок в среднем по рынку для начинающего — около 75 000 рублей, но это при работе in-house (на компанию). Потолок заработка у независимого продюсера не ограничен.

Показываем сводку по зарплате звукорежиссера, поскольку понятия «музпродюсер» и «звукорежиссер» размыты в России

От инсайтов к системе: где учиться музыке как бизнесу

Мы разобрали, как стать продюсером музыки с творческой стороны. Но не менее важна бизнес-составляющая: контракты, роялти, продвижение. Всему этому можно научиться системно.

Например, в Telegram-канале UpSound мы рассказывали о громкой сделке: музыкальный продюсер и сооснователь лейбла Антон Пронин продал альбом Гуфа «Город дорог» за ~1 000 000 $. Это яркий пример того, как продюсер управляет не только звуком, но и правами, и бизнес-активами. Если хотите быть в курсе таких кейсов и инсайтов от индустрии — подписывайтесь на наш Telegram-канал Upsound.

Чтобы глубоко погрузиться в юридические и маркетинговые аспекты, приглашаем на наш курс «Музыкальный бизнес». Вы получите пошаговую систему знаний от опытных практиков, которая поможет избежать ошибок и выстроить карьеру на профессиональном уровне.

Итоги: ваш план на пути к профессии музыкальный продюсер

  1. Освойте базу. Музыкальная грамота, теория и наслушанность — фундамент.
  2. Прокачайте скиллы. Научитесь работать в программах, освойте аранжировку и основы сведения.
  3. Соберите портфолио. Начните с собственных проектов или сотрудничества с начинающими артистами.
  4. Ищите клиентов. Используйте все каналы — от сарафанного радио до социальных сетей, от бирж фриланса и специализированных Telegram-каналов до официальных вакансий на студиях и лейблах.
  5. Развивайте личный бренд. Не бойтесь рассказывать о своей работе в соцсетях.
  6. Не останавливайтесь в обучении. Изучайте тренды, правовые аспекты и маркетинг.

Профессия музыкального продюсера — это сложный, но невероятно увлекательный путь, где творчество встречается с технологиями и бизнесом. Надеемся, этот гайд поможет вам сделать первые уверенные шаги в профессии продюсера или звукорежиссера.

*Instagram — проект Meta, признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ

Читайте также